Los pequeños grandes detalles

En varias oportunidades me han preguntado una serie de cosas en cuanto al acabo y definición para el dibujo, algo así como; estoy dibujando pero no logro que quede definido mi trabajo, ¿qué puedo hacer, hay algún truco? ¿Es magia negra? Seguramente no.
Bueno eso es algo que no sabría responder de manera concreta, de hecho yo también trato de conseguir esa fórmula secreta que solo algunos poseen, esos pocos que fueron tocados por la barita mágica del arte, y los mortales como nosotros pues, tratamos de llegar indagando, practicando, inventando, trasteando, y averiguando de cualquier sitio, técnicas, tips, videos, tutoriales y todas esa cosas que ayudan al crecimiento de la técnica.
Pero bueno tratando más o menos, menos que más daré mis acotaciones, las cosas que hago son básicas; observar bien el dibujo a tratar, la paciencia es fundamental, un buen dibujo serio no se logra en dos horas o en dos días, conlleva mucho tiempo de ejecución horas y horas dependiendo del tiempo que se le dedique normalmente al cabo de una semana debería estar terminado el trabajo, dependiendo también del formato, no hay que desesperarse el resultado se debe construir.

Los pequeños detalles marcaran la diferencia y darán el buen aspecto al trabajo, la limpieza es importante, los materiales; siempre es bueno tratar de emplear los de mayor calidad, cuando hablamos de construir el dibujo, es así como suena hay que armarlo de manera detallada espacio tras espacio, capa por capa, incluso los trabajos de pequeño formato conllevan la misma estrategia de ejecución que uno grande. !El proceso!
No hay reglas establecidas para estas cosas, si bien hay mucha teoría nada nos dará el resultado buscado a menos que se trate de la práctica, cuando éramos niños veíamos a los grandes manejar bicicleta era algo muy impresionante, y al tratar de hacerlo fueron muchas las caídas, pero al final se logra dominar, hay miles de artistas de gran nivel técnico, eso no se logra en las aulas de clase, es pura dedicación y esfuerzo.

Otro punto importante es esa palabra indescifrable llamada ARTE, los dibujantes figurativos y más que todos los que se han decidido a inclinarse por el arte realista, no son bien vistos por los autoproclamados “críticos del arte”, con el tema de que es o no es arte, en fin eso es harina de otro costal que no destaparemos, los más importante es sentirse bien uno mismo con lo que hace, no buscar satisfacer el gusto de terceros.

¡Si te gusta hacer algo y lo haces bien, pues dedícate para hacerlo mejor!

No hay secretos más que los que ya han sido revelados, curiosidad, ganas, convicción y sobre todo buena disposición, cada quien es libre de romper sus propias barreras.

El lápiz de color

Un trabajo de hace bastante tiempo, he estado recopilando las imágenes que están en viejas carpetas, en esa ocasión utilicé los lápices de colores Faber Castell combinado con los Prismacolor, el trabajo es de mediano formato 70x50 cm, usé cartulina canson quien ya la ha usado sabe que es un buen papel de alto gramaje y gran calidad.

Este dibujo fue uno de los más lentos que hice, entre ratos libres y mis ocupaciones personales contaba con poco tiempo, entonces lo que hice fue darle pequeñas partes poco a poco una o dos horas dibujando en cada día libre que tenía, creo que fueron unas 3 o 4 semanas o más, al terminarlo fue satisfactorio, era lo que esperaba, al verlo hoy en día me doy cuenta que uno puede ir mejorando las texturas y los detalles, me he propuesto hacer otro con lápiz de color el cual expondré en los venideros meses, pero será un poco más grande en formato, y espero que también en calidad.

Preloader sencillo usando JQuery y CSS

Un preloader o pre cargador es un elemento que normalmente se utiliza en los intros de algunas páginas webs o bien para cargar algún archivo especifico, en este caso trataremos de experimentar en un blog, aunque son muy estéticos y llamativos cabe destacar que no es muy recomendable para sitios de abundante tráfico y sobre todo muy cargados de archivos, ya que como lo dice el nombre; el preloader al funcionar de manera automática estará presente hasta que la página cargue todos los archivos, de esta manera algún sitio que sea muy sobrecargado y sea lento no se verá muy bien ya que el lector solo vera el preloader por un largo lapso y se ira del sitio.
Bien teniendo en cuenta eso vamos a la práctica;

Lo que haremos es introducir un DIV en el cual estará presente nuestro preloader, y dentro de este estará la imagen en movimiento que indicara el load del sitio.

Indicaremos los estilos que se aplicaran para el DIV que contiene la imagen del preloader.

El Scripts que emplearemos será el encargado de ejecutar el preloader, la función será que nuestro elemento aparezca cuando el blog empiece a cargar, una vez que cargue todos los archivos, el elemento desaparecerá.

$(window).load(function() {
$('#preloader').fadeOut('slow');
$('body').css({'overflow':'visible'}); })

Bien una vez teniendo esos 3 elementos charlaremos un poco y tomaremos café, ese preloader si lo llegásemos a aplicar en nuestro sitio hará la función cada vez que carguemos cualquier página dentro del blog o web, entonces vamos a hacer algunas variantes para que funcione solo en la home, de esta manera cuando el visitante cargue el resto de las paginas exceptuando el home no se mostrara el loader.

El código será el siguiente:
Vamos a buscar el aplantilla esta línea: <body>
En caso de no aparecer esa línea en su plantilla buscaremos esta:
<body expr:class='"loading" + data:blog.mobileClass'>
Justo arriba de ese condigo pegaremos nuestro DIV:

Ahora introducimos nuestro Sripts, buscamos esta línea: </body>
Y justo arriba vamos a pegar nuestro Scripts con una condicional, para que solo se cargue en el home.

<b:if cond='data:blog.url == data:blog.homepageUrl'>
<script src='http://ajax.googleapis.com/ajax/libs/jquery/1.9.1/jquery.min.js'> </script>
<script type='text/javascript'> $(window).load(function() {
$('#preloader').fadeOut('slow');
$('body').css({'overflow':'visible'}); })
</script>
</b:if>

Bien por ultimo buscamos esta línea: <head>
Y justo debajo pegamos los estilos para nuestro DIV de igual manera lo condicionaremos.

<b:if cond='data:blog.url == data:blog.homepageUrl'>
<style type='text/css'>
body {
overflow: hidden;
}
/* preloader */
#preloader {
position: fixed; top:0; left:0; right:0; bottom:0;
background: #000;
z-index: 100;
}
/* El gif */
#loader {
width: 100px;
height: 100px;
position: absolute;
left:50%;
top:50%;
background: url(URLimagen) no-repeat center 0;
margin:-50px 0 0 -50px;
}
</style>
</b:if>

Algunas variantes:
Donde dice URLimagen podemos usar el gif del load que gustemos, solo hay que alojarlo y emplearlo.
Donde dice width: 100px; height: 100px; debe ser el ancho y alto del gif
El Scripts está predispuesto a hacer el efecto con 'Slow' pero esto podemos variarlo entre 3000 o 1000 o como queramos, esto altera el tiempo que tardará el loader en desvanecer.

Como lo hicimos con condicionales solo se cargara en el home, hay una entrada de prueba para constatar que solo aplica en el inicio.
Vamos a ver como quedó.

Conclusiones: es un elemento muy llamativo y estético para nuestro sitio, muy fácil de emplear aunque algo no muy eficiente como dijimos para sitios muy cargados.

Fuente: blog.unijimpe

La tinta no se acaba (Stencil)

Hace algún tiempo había posteado este dibujo, pero entre el material viejo que hay en mi pc he encontrado varias fotos de varios trabajos, este fue hecho hace un par de años, ha sido uno de los más especiales ya que con él me otorgaron una mención honorifica en un concurso para jóvenes artistas.
Es un trabajo de mediano formato; 80x65 cm de trabajo con bolígrafo azul bic, lo ejecuté en varias sesiones entre ratos libres, unas dos semanas o más, luego de haber terminado la figura principal traté de agregar otros elementos secundarios para equilibrar el trabajo, fue una de esas pocas veces que me he atrevido a salir de las líneas.
80x65 cm de tinta azul y solo use dos bolígrafos de los cuales uno se gastó el 50% de la tinta y el otro solo gasto un 30%, la tinta no se acaba contario al mito de que se van varios bolígrafos en un dibujo.
La tinta es infinita, se puede hacer mucho pero hace falta la intención y la decisión.

La tinta azul y negra del bolígrafo

Revisando carpetas viejas encontré varias fotos de este dibujo que realicé el año pasado, estaba usando el bolígrafo Bic azul, pero se me ocurrió ¿porque no aplicar algo del negro? Así que lo intenté, en un principio me gusto el resultado tal vez aplicando otros medios pictóricos como lápiz de colores deben salir unos buenos resultados, pero como ejercicio experimental tanto para la combinación como para la aplicación de las dos tintas ha sido satisfactorio.
El dibujar con bolígrafo no solo ayuda a educar nuestra mano para detallar las cosas en el papel, también sirve para entrenar la vista y la paciencia que conlleva hacer un buen trabajo, no se borra nada, así que al final servirá de mucho por ejemplo para la técnica del grafito.

Dibujo con lápices de colores policromos (Lawita)

Dibujo realizado con lápices de colores de la marca Faber Castell.

Tratando de buscar algunas texturas visualmente aceptables para lo que se entiende como realismo en el dibujo, he implementado los lápices de colores Faber Castell, el trabajo a la fecha de hoy ya tiene más un año de haberse realizado, ya que solía tomar muchas fotos del proceso aunque luego no las publicaba, ya sea por falta de tiempo o falta de interés.
Pero acá las comparto, quizás en adelante pueda dar algún tutorial algo más explicado, antes que nada puedo decir con gran satisfacción que viendo el dibujo siento que hoy puedo hacerlo mejor, ya que uno con los trabajos que va haciendo, va descubriendo las partes donde se puede mejorar, partes como cabello, bello facial, y rasgos en el rostro se pueden lograr mejor.
Siempre es recomendable usar material de gran excelencia como los exquisitos Prismacolor, pero ya sabemos que son bastante costosos y más si se quiere tener la mayor cantidad de tonos, pero por el lado positivo los Faber Castell no son nada malos, gran calidad, buen pigmento y una madera realmente resistente.
Cada dibujante tiene su manera de darle forma y volumen a su trabajo, no hay reglas exactas para esto, ¿por dónde empezar a colorear? Es buena pregunta, lo más recomendable seria dibujar de la manera como se escribe, si es diestro se dibuja de izquierda a derecha dándole todos los detalles posibles hasta darle la forma, pero eso dependerá de la manera de trabajo de cada quien, hay quienes empiezan por las partes claras, otros por las oscuras, en lo personal suelo darle forma primero a la mirada del modelo, y luego empezar de izquierda a derecha, en lo primero que me enfoco es en el rostro, una vez que le haya dado la forma el resto ya viene luego.

En lo personal para dibujar con lápices de colores suelo utilizar cartulinas de colores pasteles, ¿Por qué ? Porque estos al tener un tono automáticamente nos obligan a buscar la luz mediante el blanco, que por contario en cartulinas blancas no hace falta.

El tiempo de ejecución debe ser indiferente para un dibujante, ya que esto no debe influir en resultado, nada ni nadie nos debe apurar y debemos dedicarle todo lo que sea necesario dependiendo del caso que sea.
Pudiendo ser un lapso de 20, 50 y hasta 100 horas dependiendo del formato.

Los materiales empleados en este caso han sido:

Lápices de colores Faber Castell.
Lápiz pastel blanco Faber Castell PIITT Pastel Sot.
Cartulina canson color mostaza.
Difuminados.

La vida del artista

Los artistas son de las personas mas dinámicas y llenas de valor sobre la faz de la Tierra.
Tienen que lidiar con mas rechazos en un año que lo que la mayoria de las personas en toda su vida. Cada día se enfrentan al reto financiero de vivir con trabajos temporales, con la falta de respeto de la gente que cree que deben obtener trabajos “reales”, y su propio miedo a no volver a trabajar nunca más…
Cada día tienen que ignorar la posibilidad de que esa visión a la que han dedicado toda su vida es un sueño muy lejano. Con cada año que pasa, muchos de ellos miran mientras las demás personas de su edad obtienen los valores de una vida normal -el coche, la familia, la casa, el nido…-
Pero ellos se mantienen aferrados a su sueño sin importar los sacrificios. ¿Por qué? Porque los artistas están dispuestos a dar su vida entera a un momento -a aquella linea, risa, gesto, o a aquella interpretación que le robe el alma al público. Los artistas son seres que han probado el nectar de la vida en ese momento detenido en el tiempo, cuando entregaron su espíritu creativo y tocaron el corazón de alguien mas.
En ese instante, estuvieron mas cerca de la magia, del cielo y la perfección de lo que nadie jamás puede estar. Y en sus corazones saben que el dedicarse a ese momento vale mil vidas más.
“La vida del artista”, David Ackert.

Pruebas de tintas

Hace un tiempo se escuchaba que los bolígrafos de la marca BIC desaparecerían de los mercados chinos en Venezuela, cuando se decía eso personalmente no lo creía, pero bueno al pasar el tiempo creo que esos tiempos van llegando por este lado del hemisferio ya no se encuentran en esas tiendas chinas donde solía encontrarlos, ahora solo queda comprar por medio de la web.
Así que se me ha dado por probar de nuevo esas marcas que usaba al principio cuando buscaba el mejor bolígrafo, en este caso he usado el MONGOL de Paper Mate, es muy parecido al Kilométrico aunque con un azul cercano a purpura, quizás estas marcas suenen extrañas en otros países, no he usado los Faber Castell ya que a pesar de su excelente soltura de la tinta suelen opacarse muy rápido.
Lo cierto es que estos es un experimento en papel pequeño, de medidas 36x28, no está concluido hasta ahora, y ha sido agradable aunque este bolígrafo tiene la punto muy gruesa quizás quedaría para un trabajo de gran formato, seguramente lo usare de nuevo en un dibujo grande.

Hay que experimentar, probar todo lo que hay a ver cuál es la mejor opción para un dibujante.

Chinua

Significado: Las bendiciones de Dios. Será una persona amable y grata.
Es el primero de una serie que está en proceso, es una gran motivación para mí la temática de los pueblos africanos, es el primero que hago y espero sea el primero de muchos más, cada imagen tiene una historia propia que contar, y eso es lo que tratare de llevar con esta serie, dar una pequeña mirada por medio de estas líneas plasmadas en papel, a un pueblo que da una verdadera lucha cada día.
Lapiz sobre papel, 34x28 cm, 2014.