TIENDA

Otro 24

Hoy debemos dar gracias por estar aquí de nuevo, dar gracias por la salud por tener a nuestros seres queridos y darle un espaldarazo a quien no los tenga. Hoy es un día para ser feliz y dar un poco de esa alegría, hoy yo doy agracias a Dios por esta navidad. Y les deseo a todos mis amigos mucha salud y prosperidad…

Que Viva el Arte!!

¡Feliz Navidad!

Les desea este servidor

Lápiz de color y matices

Uno de mis favoritos de este 2012, con lápiz de color que fue una de esas primeras técnicas que uno usa al comienzo de los dibujos, creo fue más de un año sin dibujar ya no los tomaba en cuenta, pero un día decidí hacer este dibujo.

Los materiales de dibujo:
los mencionados colores de Faber Castell, cartulina canson gris, goma de borrar moldeable, lápiz pastel blanco, lapiz medidas 70x50 cm la duración más de 100 horas.
Me estuvieron preguntando que como era posible lograrlo, y pues la verdad yo antes de hacer un trabajo lo imagino casi hecho o de ahí parto ya con la idea de cómo va a quedar, se pintan las partes pequeñas zona por zona, sin prisa al fin nadie los está apurando.
El resultado se va viendo como al 50% del trabajo hecho, yo voy repasando las zonas trabajo por capas solo una capa de ahí voy detallando una zona hasta no terminarla no paso a la siguiente, es como armar un rompecabezas y eso es lo que hago en todos mis trabajos lo veo de esa forma. Las luces más pronunciadas las dejo para lo último ya cuando el trabajo está casi listo empiezo a marcar las luces y así se va construyendo el trabajo.

Trabajos pequeños de 2012


Tabla de colores RGB

Tabla de colores sencilla y súper fácil de emplear, colores HSL, HSV, RGB solo hay que elegir y copiar nuestro código, es bastante practica y sencillo. Funciona con un plugin de jQuery así que es muy eficiente.


Dibujar con lapiz

Este es un dibujo pequeño a lápiz las medidas 28x28 cm, el tiempo estimado unas 30 horas, los materiales empleados Lápices de la marca paper mate h, 2b, 4b, 6b, y 8b, regla, difumino, limpia tipo, el soporte cartulina prisma. La verdad es que el lápiz ofrece un sin fin de posibilidades para efectos de luces y sombras.
El chico un sobrinito.

Contento puero detalle y finalizado


Flash Dibujo Nocturno

Las fotografías nocturnas son de mis favoritas, yo diría que son de las mejores, los puntos de luces y sombran se pronuncian mucho mas.
Este trabajito tuvo una duración de unas 20 horas más o menos, sus medidas son 30x28 cn y es parte de una pequeña serie de 3, el bolígrafo al ser usado bruscamente suele dañarse el filtro de la punta lo que hace es que expulsa mucha más tinta, este a su vez pasa a ser el de tono más oscuro, en el grafito este bolígrafo dañado seria el lápiz 6b mas o menos, Los bolígrafos nuevos son los de tonos más claros y sirven para el resto de las zonas.

Algo Menos Común

Estos trabajos fueron hechos en abril de 2012, quizás acá estoy tratando de encontrar un lenguaje diferente , cosa que en lo personal me cuesta más ya que la figura tradicional realmente me apasiona.
estos dos fueron parte de una pequeña serie de tres con la colaboración de una amiga, Jacqnery Reppak Es una gran artista en crecimiento, ambos dibujos fueron hechos con bolígrafo, el primero en bolígrafo azul fue expuesto en el concurso de jóvenes artistas organizado por el grupo intercambio en la vereda del lago con la que me dieron una mención honorifica, este año que viene volveré a participar creo que lo importante es dar a conocer el trabajo, si se es tomado en cuenta pues bienvenido sea, pero fundamental es participar.

Resumen de los trazos

Trazos, rayones, manchas, puntos, ensayos, errores, horrores, son parte de esos ratos largos de hacer estas líneas, creo que lo mejor de esta historia es el tiempo que paso haciendo estas cosas que pocos vean como arte y otros mas como algo aburrido, en lo personal me importa poco lo que ciertos críticos del arte digan sobre mi trabajo pero eso es otro tema.
Lo cierto es que las personas como yo que pasan muchas horas haciendo actividades como esta o parecidas, pasan mucho más tiempo pensando mil y un cosas, mil y más cosas.
Pintar, hacer música, hacer Arte es una gran manera de escapar de los problemas, y lo mejor es la forma tan simple de alimentar el alma…
Estos dibujos fueron hechos como en septiembre de 2012.

Desde el inicio


Esto es una anécdota personal de cuando se quiere algo se puede hacer, hace algunos años por allá por el 2008 cerca de donde vivo hay un taller de pintura privado, un cartel muy grande al frente que dice curso de pintura, la primera vez que lo vi sentí aquel entusiasmo claro esta nunca había visto una pintura ni un dibujo digamos bien trabajado.
Lo cierto es que me quede con aquella inquietud de querer ser algo así como un pintor, debo decir que en ese entonces no sabía que se podía hacer tanto, las clases las impartían los fines de semanas viernes y sábado, un día llegue al frente del taller y vi a unos chicos con unos cuadros pintados, pero estaban tapados tenía mucha curiosidad por verlos, así que me acerque disimuladamente llegaron otros chicos y los primeros mostraron sus cuadros, eran unos paisajes nocturnos quede impresionado, no llegue a entrar al taller pero hable con el instructor por teléfono, me hablo del curso su precio recuerdo que eran 70 bs la inscripción y 30 bs por clase, para ese entonces era un poco costoso, pero estaba decidido hacer ese curso.
Sentía muchas ganas de aprender hacer algo como lo que vi, al poco tiempo volví por la inscripción y finalmente entre al taller eran alrededor de 20 alumnos por clase, y todos tenían sus cuadros yo estaba muy impresionado con aquello que estaba viendo, veía más cuadros paisajes flores y frutas, y entonces sentí curiosidad y le pregunte al instructor que si se podían hacer más cosas como pintar la cara de alguien, este me respondió y dijo que había que hacer ese curso y luego habría otro nivel para llegar a los rostros, sinceramente sentí un pronunciado desanimo, puesto que a pesar de ver aquellos cuadros no era lo que buscaba y me parecía aburrido hacer el curso para luego llegar a otras clases, me pareció injusto así que al final opte por no hacerlo.
Siempre quise pintar aunque no sabía cómo hacerlo, finalmente en 2009 empecé mi carrera en diseño grafico en la Universidad Católica Cecilio Acosta (UNICA) pero la diferencia fue que no hice un curso de inducción llamado propedéutico, y no sabía que allí podía estudiar artes plásticas, estaba decidido a estudiar diseño puesto que la publicidad siempre la tuve en mente ya que mi única influencia fue mi padre que pintaba grandes carteles publicitarios y en ocasiones paisajes y murales, el fue mi referencia y mi modelo a seguir por eso tenía muy en cuenta la publicidad como carrera profesional.
Obviando el arte empecé mi carrera de diseño, para mi sorpresa me encontré con una materia llamada Dibujo Básico en el primer semestre allá en 2009, mi profesor y mi tutor Erick Quevedo, creo que ha sido la única persona que ha venido viendo mi crecimiento desde el primer momento hasta ahora, el era el encargado de la materia y de manera jocosa el primer día de clase le dije, “usted será el profesor de dibujo” el “dijo claro quién mas” Entonces le sugerí que si el seria el profesor debería traer no se algo de lo que él hacía para ver, para ojear a ver qué tal, personalmente siempre tuve en mente los paisajes y las frutas de aquel curso, y de todas las 6 materias de aquel semestre esa era la que más me agradaba porque era lo que me llenaba, un día llego el míster con una inmensa carpeta y dijo bueno aquí están mis trabajos para que vean que soy buen profesor, eran muchos dibujos y pequeñas pinturas, estaba realmente impactado eran demasiado buenos aquellos dibujos eran lo mejor que había visto en mi vida, al igual que yo todos mis compañeros también estaban impresionados claro está, aquello era lo máximo.
Desde entonces literalmente ame el dibujo y supe que había encontrado aquello que buscaba desde niño, casi inmediatamente empecé a practicar de manera poco ortodoxa, los dibujos que iba haciendo se los iba mostrando al profesor, el asignaba trabajos para hacerlos en casa pero yo hacía más por mi cuenta me sentía muy entusiasmado, practique y practique, por medio del internet iba descubriendo grandes artistas en todo el mundo.
Pintar o dibujar era una gran salida una gran ayuda personal, puesto que para entonces pasaba por depresiones, problemas emocionales y personales, pero estaba agradecido con la vida con Dios porque podía desviar toda mi atención hacia lo que hacía, paso el tiempo y seguí en lo mío, unos años después, tendré la oportunidad de impartir clases yo mismo con mi propio taller de artes.

Un widget de twitter

Detalle y dibujo con grafito


Hace tiempo viendo buen arte en la web encontré un dibujo de una artista no recuerdo su nombre pues era esa etapa donde conocía miles de artistas por todo el mundo que colgaban su trabajo en internet, lo cierto es que uno de sus dibujos era este rostro empapado que me gustó mucho y decidí hacer mi versión, y bueno para ser un dibujo bastante pequeño resulto ser bastante bueno y fue uno de los primeros donde no utilice las cuadriculas.
En este caso por la simpleza del rostro solo alineé la mirada ambos ojos y empecé a darle forma de una vez, otros rasgos como nariz y boca fueron más simples de alinear.
La fotografía del dibujo era de alta calidad, siempre es recomendable tomar de referencia una fotografía de gran formato y alta calidad visual para un mejor acabo.




2010 Trabajos pequeños



Estos son trabajos del 2010, podría decir que ese fue el primer año de entendimiento del dibujo y estos fueron ejercicios de práctica para plasmar naturaleza muerta, debo admitir que ese año fue muy agradable puesto que podía dibujar lo que sea que se prestara para eso.
El dibujo de la Converse es lápiz de color sobre papel Zundance y el segundo la bombilla es lápiz sobre papel ambos son pequeños en hoja tipo carta.

Dibujo con bolígrafo a mediano formato

El Mundo de Paco


Hace algún tiempo andando en esa onda de las caricaturas por casualidad viendo una revista regional, encontré un post dedicado a este gran artista Zuliano, su nombre Francisco Paco Medina un joven dedicado a las caricaturas, su trabajo es sencillamente impresionante, partiendo de personajes famosos Paco realiza caricaturas con tanta expresión que parecen reales las palabras sobran para elogiar a este gran artista.

Ñu

Usar bolígrafos como técnica de dibujo


Cuando hablamos de materiales de arte en estos tiempos, armar un buen portafolio de herramientas cuesta mucho, como técnica el bolígrafo es bastante sencillo tanto de adquirir como de trabajar, es una herramienta simple y básica no hay que ir muy lejos para encontrarlos, se puede trabajar sobre infamad de soportes, quizás no ofrezca la calidad de otras técnicas pero se puede sacar todo el provecho.
Es necesario saber que la tinta no está pigmentada lo cual hace que no sea muy duradera, es recomendable usar un fijador para los trabajos que se quieran conservar por mucho, es una técnica realmente fascinante.



Si se usa como técnica de manera muy seguida es recomendable adquirir los distintos tipos de bolígrafos, punta fina para acabados muy detallados sobre todo en dibujos pequeños, experimentar con distintas marcas buscando el que más le sea agradable para trabajar.
Evitar usar goma de borrar, cuando se inicia en el dibujo con bolígrafo es necesario entender que aquí no se usa ninguna goma, los bocetos se hacen de manera muy leve, cuando se comete un error es recomendable tratar de difuminar el detalle con el mismo instrumento hasta corregirlo.